今あらためて考える、ファッション業界におけるバーチャル空間利用（awai）

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PROFILE｜プロフィール

awai　／ Augmented Fashion Designer

文化ファッション大学院大学/ここのがっこうを卒業後、awaiとしてファッションブランドのサポート事業を開始。現在は、Psychic VR Labに所属しSTYLYのUI/UXデザインを担当。また個人として xR × Fashionの領域で活動しており、Vtuberのアパレルデザイン、バーチャルランウェイコンテンツの制作やTokyo Fashion technology LabにてVRコースの講師を務める。
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新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の影響で、東京コレクションや展示会の縮小や中止となり、実店舗は休業を強いられています。このような状況からファッション業界において、バーチャル空間が再注目されつつあるように感じています。そこで今回はファッション業界におけるバーチャル空間利用について、現状の整理や導入ハードルなどについて考えていきたいと思います。

まずは、ファッションをバーチャル化するにあたり「なにを」「どうやって」「どこに」バーチャル化していくのかを整理して、確認してみたいと思います。

「なにを」バーチャル化するのか

BALMUNGによる「未来解放区万博」@伊勢丹新宿本館2F TOKYO解放区　Image Credit : BALMUNG

「なにを」バーチャル化するかは、大きく分けて2つあります。
1つめは、洋服やアクセサリーなど商品となるような「モノ」。もう1つは、ブランドの世界観を表現し、商品を置くための「空間」です。

◆「なにを」バーチャル化するのか
1. 洋服やアクセサリーなどの「モノ」
2. ブランドの世界化を表現する場となる「空間」

次に「どうやって」について整理していきます。
ファッションにおいてバーチャル化する方法は、大きく分けて３つです。
1つ目は、すでにあるものをバーチャル化する方法。作成した洋服のサンプルやアクセサリーなどを、3Dスキャンやフォトグラメトリーという手法を利用して、現実にあるものをCGモデルとして再現します。
すでに商品やお店の空間がある場合は、ゼロから作成するよりも比較的に速く作成することができます。現実の洋服の質感の再現などが得意ですが、実物に近づけようとするほど、スキャンのための機材が高価になったり、CGモデル化した後に追加修正が多く必要になります。

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