光は物にさまざまな表情をもたらす。美術館に陳列された作品。来館者の前で、傑作をさらなる高みへと運ぶのも光である。
その光の魅力について、ディオールやサンローラン、エルメスなど数々の服飾ブランドの企画展において、照明デザイナーという立場で関わってきた
石井リーサ明理さんにお話をうかがった。
多くの制約の中で作られる服飾照明
「服飾は光に敏感です。布や糸、染色が光によって変色するため、使える照度の制約が非常に強い。その中で展示会全体の雰囲気も絡めて演出を行う難度が高い仕事です」パリ市内、エトワール凱旋門から徒歩圏内にある石井さんのオフィス。オスマニアン様式の建物の一室で、石井さんは自身の仕事について丁寧に語ってくれた。
「展示ではマネキン1体に対して照明を3灯くらい当てるんです。絵画の場合は1 つの作品に対して1灯、もしくは2灯。そのため服飾の展示は、照明器具をより多く調整しなければなりません。いろいろな技術を多々組み込みながら細かく行う必要があるため、作業期間も長くなる。その分、うまくできたときはうれしいですし、達成感はすごくあります」
服飾でも細かなものだと難易度はさらに増す。たとえばアクセサリーの展示。2024年から2025年にかけて、パリ市モード美術館で開かれた「スティーヴン・ジョ ーンズ:アーティストの帽子」展を振り返る。