20周年を迎えた『オシャレ魔女 ラブ and ベリー（ラブベリ）』が教えてくれた、TPOでオシャレを楽しむということ

平成の人気キッズカードゲーム『オシャレ魔女 ラブ and ベリー（以下、ラブベリ）』が今年で20周年を迎えた。

記念すべき節目の年を祝して、コラボカフェや展示会などさまざまな企画が展開され、大きな盛り上がりを見せている。ラブベリがいまなお私たちの心をときめかせ続けている理由とは何だろうか。

今回は、ラブベリの開発・ディレクションを担当した株式会社セガの近野俊昭さんと、現在20周年の展開を担当されているライセンス推進部の桂里穂子さんにお話を伺った。

母娘で盛り上がれる「着せ替え」は誰もが通る道 

女児向けキッズカードゲームの代表格であるラブベリは、同ジャンルの先駆者として知られている。世代を超えて多くの人々に親しまれてきた本作だが、どのような経緯で誕生したのだろうか。
 
「当時、私たちの部署で男の子向けの『ムシキング』を開発していたのですが、『女の子向けのゲームも作ろう』という提案からプロジェクトがスタートしました。

『ムシキング』では、『虫』という共通の話題で父親と息子が盛り上がれます。では、母親と娘が一緒に楽しめる共通の話題は何か――。そう考えたときに行き着いたのが『着せ替え』でした。

着せ替え遊びは、今の親世代が子どもだった当時も愛されていた定番の遊びです。この普遍的な遊びをテーマに、女の子向けのゲームを制作したことが、すべての始まりでした」（近野さん）

ラブベリは、1回のプレイごとに「オシャレまほうカード」が出てくる仕組みとなっている。このキラキラにコーティングされたカードには、靴やドレス、ヘアスタイルなど、さまざまなアイテムが描かれている。

プレイヤーは、メインキャラクターのラブとベリーのどちらかを選び、この「オシャレまほうカード」を使って彼女たちのコーディネートを作り上げていく。

ただし、単にオシャレな組み合わせを考えるだけではない。ディスコやストリート、舞踏会など、各ステージでのダンスにふさわしい、「TPO」を意識したコーディネートが求められる。

ゲームの評価基準となる「オシャレパワー」は、トータルコーディネートの完成度に加え、指定されたラッキーカラーの活用度合いによって決定される。制限時間内にラッキーカラーを含めたコーディネートを考えることは、一見簡単そうだが意外と難しい。

この仕組みには「新しいおしゃれに挑戦し、さまざまな自分を表現してほしい」という開発チームの思いが込められていた。

現在では貴重なコレクションアイテムとなっている「オシャレまほうカード」だが、興味深いことに、開発当初はカード収集のブームを特に意識していなかったという。

「そこまではさすがに考えていませんでした。

まず一歩として、女の子をゲームセンターに呼ぶことが重要だったので、そこからの展開というのは予想していませんでした」（近野さん）

また、ラブベリが登場する以前、女の子たちのゲームセンター利用といえば、主にプリクラ撮影が中心だった。しかし本作の登場により、女の子とゲームセンターの距離は大きく縮まることとなる。

この成功の背景には、設置場所への綿密な配慮があった。「小さな子どもがゲームセンターに入ることへの親御さんの不安を考慮し、ショッピングセンターのゲームコーナーや、プリクラコーナーの近くなど、入りやすい場所に設置することを心がけました」と近野さんは語る。

多くの人々が本作を家族との温かい思い出とともに記憶しているのは、こうした細やかな配慮があってこそだったのだろう。

服づくりと同じ工程でデザインされた、ラブベリのファッション

ラブベリの核となる「オシャレまほうカード」は、細部まで丁寧に描かれた美しいデザインで、手にした瞬間から心がときめくような魅力があった。

ジュニア世代に人気のアイテムはもちろん、ギャル系など少し背伸びしたデザインまで、幅広いファッションテイストを網羅していたのも特徴だ。

「ティーンズ誌から大人向けのファッション誌まで幅広く研究し、次の流行を予測しながらデザインを作り上げていきました。来年のトレンドカラーやデザインを見据えながら、カードのデザインに落とし込んでいったのです」と近野さんは当時を振り返る。

さらに、ヘアスタイルも種類豊富。流行のヘアスタイルから80年代アイドル風、はたまたアフロヘアまで多種多様に揃えている。

「当初はヘアカタログをベースにしていましたが、後半はデザイナーたちのアイディアスケッチを持ち寄って決めていきました。たとえばアフロヘアは、70年代ディスコを象徴するスタイルとして、ディスコステージの追加に合わせて実装されました」と近野さんは語る。

2004年の誕生以降、「オシャレまほうカード」はシーズンごとにコレクションを展開しており、そのデザインは年々増加していった。「制作には最大10人ほどのドレスデザイナー、CGデザイナー、カードデザイナーが関わり、週2回のミーティングを重ねながらデザインを決定していきました。

1コレクションあたり約80種類のカードを展開し、そのうち20%ほどを新デザインにすることを目標としていました」（近野さん）

現在開催中の『オシャレ魔女 ラブ and ベリー展～オシャレまほうミュージアム～』 では、素材からディテールまで緻密に描かれた当時の設定資料を見ることができる。

「CGデザイナーが想像だけで作業すると、ドレスデザイナーの意図とは異なる仕上がりになってしまいます。そのため、実際の服作りと同じように、素材感やパターンを詳細に記した設定資料を用意していました」と近野さんは説明する。

誕生から20年が経過した今でも、本作のビジュアルは古さを感じさせない。映像を通して表現されるファッションは、素材感や細かなディテールまで丁寧に表現されており、当時としては驚くべきクオリティを誇っていた。

「女の子とファッションをCG化してゲームにするという試みは、当時としては斬新でした。制作はチーム全体でのアイディア出しから始まり、ドレスデザイナーのフィードバック、CGデザイナーの調整という工程で進めていきました」（近野さん）

藤田ニコルやマツヤマイカなど、当時ラブベリで遊んでいた世代のインフルエンサーを筆頭に、今年は多くのファンが本作の話題で盛り上がりを見せている。本作の愛好者たちは、ファッションへの関心が高く、SNSでの発信力も強いことから、自然発生的なムーブメントを生み出しているのだ。

さらに、本作のファッションデザインには今の時代において再注目されているY2Kテイストが含まれており、「平成カルチャー」の枠を超えて色褪せない魅力を放っている。

こうしたさまざまな要素が重なり、企業からのコラボレーション依頼が絶えない状況が続いている。

「当時のファンの方が大人になり、さまざまな企業で働かれていて、コラボのご提案をいただいたりしています。20周年を盛り上げたいと考えていたので、コラボレーションのお話をたくさんいただくのは、本当にうれしいです」（桂さん）

コラボレーションや展示も含めて、今年は常に注目の的だったラブベリ。SNSでも話題になることが多く、ファンの熱気は依然として衰えを見せない。

「こうして振り返ると、本当にすごい影響力があったとしみじみ感じます。本作をきっかけにファッションに興味を持ち実際にファッション業界で働くようになった方や、インフルエンサーとして活躍している方がいることを考えると、その影響力を改めて実感します」（桂さん）

「20年経った今でもこれほど愛され続けていることに、心から感謝しています。ユーザーの皆さんが持ち続けてくれた熱い思いが、今の世の中に新たな形で表現されているのを見ると、本当に感動的です」（近野さん）

そんな20周年イヤーも、まもなく終わりを迎えようとしている。1年を通じて展開されたさまざまなイベントやコラボレーションは、まさにお祭りのような華やかさだった。

今後の展開については未定だが、長年愛され続けてきた本作の魅力は、これからも多くのファンの心に生き続けるだろう。新たな形での再会を願いながら、次なる展開を心待ちにしたい。