マテリアル、情報、体験を繋ぐ試みとして、東京大学、筧康明・准教授が提唱する「マテリアル・エクスペリエンス・デザイン」。ファッション領域でも衣服や素材をアップデートする試みも加速するなか、私たちの周囲にある素材やデバイスへの探求、マテリアルを介したインタラクティブな体験を創出する試みは、衣服／ファッションの未来像を考えるうえでも重要なヒントを存分に与えてくれるであろう。
そんな「マテリアル・エクスペリエンス・デザイン」にフォーカスした東京大学大学院情報学環・学際情報学府、筧康明研究室によるトークイベント「What’s the Matter?」の第2回が、2021年3月9日にオンライン開催された。今回のゲストは、食体験を通して私たちの感覚を揺さぶる作品を数多く発表されるアーティスト、food creation主宰の諏訪綾子さん。私たちの最も身近な身体感覚である『あじわい』というものは、アートやテクノロジーによってどのように拡張されうるのか？諏訪さん森の中のアトリエと繋いで繰り広げられた、筧准教授とのトークの模様をお届けする。
PROFILE｜プロフィール
PROFILE｜プロフィール
筧 康明
東京大学大学院情報学環 准教授
インタラクティブメディア研究者／メディアアーティスト
東京大学にて博士（学際情報学）を取得後、慶應義塾大学にて専任講師・准教授を務め、MITでの滞在研究などを経て、2018年度より東京大学大学院情報学環・学際情報学府にて研究・教育に携わる。ディスプレイやインタフェース技術を活用し実世界体験拡張を目指す研究・作品制作に加えて、近年ではMaterial Experience Designというテーマのもとで、物理素材特性を操作するフィジカルインタフェースやインスターション作品を多数発表する。
Webサイト
感情をフルコースで味わう／あじわう
トークはまず、諏訪さんのこれまでの活動紹介からスタートした。諏訪さんが最初に発表した作品は、2008年の「感覚であじわう感情のテイスト」。人間の喜怒哀楽の感情を食べ物を通してあじわうというコンセプトのこの作品は、後を引く悔しさとさらに怒りさえも込み上げるテイスト、痛快さのテイスト、幸せのテイストといったような名前が付けられた一口サイズの食べ物から構成されている。それらを金沢21世紀美術館の中で、また同時に新宿伊勢丹の地下にある食品売り場でも提供し、同じコンセプトをアートを発表する美術館と、食の消費の現場であるデパ地下と両方で発表するという試みを行った。そしてこの作品は、駅の地下道や元造幣局の屋根裏、工事途中の商業ビルなど、レストランがありそうもない場所で数日間のみ開店する「ゲリラレストラン」のメニューとして、世界各地で発表されたという。
（諏訪さん）「普段食べたりあじわったりしている栄養摂取や美食目的ではない食体験を提供するために始めました。私が考えるあじわうとかテイストというのは単に物質的な食べ物だけではなく、それがどういう場所にあるのか、どういうお皿に載っているのか、それが暗闇か明るい場所なのか、誰が運んでくるのか、それに対して何を言うのかも含めたもの。体験としての”あじわい”と考えて作っています。」
そして諏訪さんは実際に食べるだけではなく、それを見る観客も招き入れ、シチュエーションを通して様々な階層であじわうという体験を作り出した。口に入れることはできなくとも、そこで運ばれた食べ物を見たり、それをあじわう人の表情とか反応を見て想像が掻き立てられること自体が一種の「あじわう」行為であるという。そして、それは体験者のこれまでの経験や知識に基づいたもので、ある意味では物理的口に入れて味わうよりも、あじわえているんじゃないかと考えているそうだ。
“あじわう”ことは旅と似ている
次にご紹介された作品が「journey on the table」という、5カ国で何年にも渡って開催されたプロジェクトである。テーブルの上で旅をするようにあじわう体験をするというコンセプトには、「食べること、あじわうこと、味覚は五感や五感以上の色々な感覚を総動員して感じるという意味で、すごく旅に似ている」という諏訪さんの考えが反映されている。3時間のフルコースディナーとして順番にテーブルに着席したままでいながら、まるで色々な場所を移動しているような体験ができるという作品であるが、それは非常なプリミティブな感覚をもってあじわう体験で、まるで動物になって草木をかき分けていくと、うっそうとした草むらのような奥に何かの食べ物を見つけて食べるといった体験をするものだという。この記事をシェアする
関連記事
RELATED ARTICLES
FASHION TECH NEWSは株式会社ZOZOの登録商標です
©️ZOZO NEXT, Inc. All Rights Reserved.