【リレーコラム】身体の揺らぎをかたどる（安永光希）

上の画像は、私が2回目の施術で選んだカードの記録である。左の6枚が施術前、右の3枚が施術後。施術前の6枚は、どれも深い赤色や青色で構成されており、重厚な雰囲気をまとっている。一方、施術後の3枚には、軽やかで開放的な空気が漂う。あからさますぎる対比だが、別に両者のコントラストを意図的に作ろうとしたわけではない。施術が終わって、1時間ぶりにカードを見渡すと、絵柄の見え方が劇的に変化していたのだった。

私が驚いたのは、イラストの選択が大きく変わってしまったことそれ自体よりも、1時間前に選択した6枚のカードに、自分の身体が「保存」されているような気がしたこと。施術を経て、私の身体は決定的に変容した。しかしだからといって、施術前の自分が遥か遠くに感じられるわけではない。6枚のカードを見ることで私は、どのような気分でそれらを選択したのか、施術前の感覚をはっきりと思い出すことができる。水色と橙色の3枚のカードを選んだ今の〈私〉が、6枚のカードを選んだ過去の〈私〉の身体を呼び起こす。

メディアは身体を保存する。旅行に行くと私はスマホで頻繁に写真を撮ってしまうが、そこで写真という媒体に期待されているのは、身体を保存する役割だろう。現地の写真が欲しいのであれば、インターネットで検索すればよいだけのこと。そうではなく私は、見知らぬものたちとの遭遇を、出会いによる身体の変容を、記録しておきたい。身体はきっとすぐに移り変わってしまうから、今のこの状態を繋ぎとどめたい。そんな願いから、私はスマホのシャッターを切っている。

身体は流動的で、その境界線が揺らいでいる、というイメージを私は常に抱いてきた。技術は、ぼやけた身体の輪郭をきめ細かにかたどる。スマホの代わりに、一眼レフの使い方を習得すれば、環境と私の相互作用を、より繊細なかたちで記録できるだろう。カメラのパラメーターが、身体の揺らぎと同期する。あるいは整体で、施術の前後に絵を描いてみたらどうか。スケッチブックはおそらく、身体の変化を証言してくれるはずだ。写真や絵の技法とともに、使える身体の語彙は増えていく。

私にとっては服を買うこともまた、身体を保存する行為である。服を手に取り、店員に声をかけ、試着室に行く。買う決断に至るまでの過程は、そのときの身体のコンディションに大きく左右されている。整体に行く前と行った後で、購入する服は変わってしまう。買いたい服の描像が100パーセント明確になっていない限り、私は店頭でのふるまいという身体的行為に、選択を委ねざるをえない。そこには、陳列方法や店員とのコミュニケーションなど、偶然的な要素が多分に含まれている。かくして選ばれた服は、微細な身体の様相を保存する。

揺らぐ身体をかたどること。これは、身体の「自意識」を立ち上げることに等しい。ところで現代は、身体に対する「自意識過剰」に陥りやすい時代だ。平均化する身体、あるいは社会的な規範に抵抗し、おのれの身体の「個性」を発見せよ。範例の役割を担うのは、身体の特異性を探究する営みとしての芸術。あたかも「全員が芸術家の視点を持つべし」というクレド（信条）が掲げられているかのようだ。ソーシャル・メディアはあなたの身体を欲情し、問いかける。あなたの身体は、どんなコンテンツを作り上げるのか。

インターネットが発達させる過剰な自意識から、身体を守る術が求められている。近年におけるMBTIや骨格診断などの分類の普及は、際限なき自意識に対する一種の防衛反応だと言えよう。それらが提供する出来合いの「型」は、私たちにとって安住の地となる。流動的な身体を手懐け、システマチックに管理したいという欲望。しかし一方で、かのような荒い基準が取り逃がしてしまう、きめ細かな身体の揺らぎがあるだろう。インターネットによって規定された自意識の速度を落とし、身体の声に耳を傾けること。そのためには、身体の「遅さ」に寄り添う、適切な「モノ」が必要だ。例えば、イラストカードやスケッチブック。私たちには、揺らぐ身体とともに、モノの意味を変容させる力が備わっている。