山口壮大「スタイルと言葉、感覚の共有可能性」

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ファッション研究者、京都精華大学デザイン学部准教授・蘆田裕史氏とお送りする特集企画「言葉とイメージ：ファッションをめぐるデータ」。今回は、ファッションディレクターの山口壮大氏をお迎えし、スタイリングと言葉の関係について、蘆田氏自らインタビューを行いました。

スタイリングとして要素を組み合わせていくときの考え方、またそういった感覚を共有するための論理化の可能性をめぐる対話をお届けします。

PROFILE｜プロフィール

山口壮大

1982年愛知県常滑市生まれ。文化服装学院卒(第22期学院長賞受賞)
2006年よりスタイリスト、またミキリハッシンディレクターとして活動開始。2012年渋谷PARCOに次世代型セレクトショップ"ぴゃるこ"をオープン。2015年KANSAI YAMAMOTOのクリエイティブディレクションを担当。2021年高田賢三回顧展のディレクション及びキュレーションを担当。ファッションディレクターとして様々なブランドと共に、展示・イベントの企画を行う。

スタイリストの服の捉え方

思想と表層を切り分ける

蘆田僕はプロダクトデザインや建築と同じように、ファッションデザインでも制作をロジカルに行うことが必要だと思っているのですが、そのためには言語化や、衣服／服装の要素への分解が必要です。

今回、「山口さんが服をどのように認識しているのか」を聞いてみたいと考えています。山口さんはスタイリストでもあり、商品企画を行うディレクターでもあります。スタイリングを組むとき、あるいはディレクターとして商品企画をするときに、どんな風に服を見ているのかを聞いていきたいと思います。

山口完全に僕の個人的な意見ですが、まず、服そのものに対しては、どういった哲学や思想の下で生み出されたのか、深層に潜むコンセプトの部分を大切に視ています。その上で、素材やカラー、ディテールといった表層的な部分に、哲学や思想がどう落とし込まれているのかを見逃さないようにしています。一方で、スタイリングを組む際は服に潜む思想の部分と、表層の部分を一旦切り離して捉えます。着用いただく被写体の方も、同じようにその方がどういう生き方をされているのか、どういう物語があるのか、という内在的な側面と、その方の外見は切り離して考えていて。それをパズルのように組み合わせていく感覚で視ています。

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