【リレーコラム】「キモノ・クライシス・スーパーピンチ―時代劇衣裳とファッション―」（太田梨紗子）

2020年と2021年は、印象の深い年であった。コロナ禍なので誰もがそうだと返されそうだが、時代劇映画の衣裳を研究する私にとって、2020年は東京国立博物館で「きもの展」、2021年は国立新美術館で「ファッション・イン・ジャパン　1945-2020―流行と社会展」が立て続けに開催されたからだ^[1] 。「きもの展」は小袖の誕生から現代きものまでその流れを辿ろうと試みてはいたが、イッセイミヤケなどきもののフォルムやデザインを積極的に取り入れた洋装は組み込まれず、一方の「ファッション・イン・ジャパン展」は洋装が中心で、和装はほとんど出てくることがなかった。東京国立博物館と国立新美術館というそれぞれの館の特性の違いもあいまって、きものは博物史を飾る伝統衣装であり、現代社会においてもはやファッションではないと戦力外通告を受けた気分だった。

しかし「ファッション・イン・ジャパン展」が対象にした1945～2020年のうち、50年代に間違いなくきものはファッションであり、社会の真っ只中にいた。

その証しを、時代劇映画の衣裳から見ていこう。

「時代劇スタアのドレス拝見」という1958年の雑誌の特集がある^[2] 。この見出しからは、てっきり時代劇スターの私服を見るコーナーのような印象を受けるが、ここでのドレスは映画のきもの衣裳を意味する。そして見出しはこう続く。「『旗本退屈男』は単なるチャンバラ映画ではありません　奥さまやお嬢さま方のためのファッションショーでもあるのです！」