【リレーコラム】バンドのグッズを身にまとうこと──ライブハウスの物販スペースでなにが起こっているのか？（新山大河）

1.バンドのグッズを身にまとうこと

京都河原町、大学院の帰りに研究仲間とファミリーレストランで食事をとっていた。しばらくすると「今度のライブ、曲順はどうする？」といった会話が聞こえてくる。ギター、ベース、スネアドラム、エフェクターボード。多くの機材に挟まれつつ、隣で肩身を狭くして座るバンドマンたちがミーティングをしている。筆者がドリンクを取りにいく際、ふとベースケースに目を向けると、筆者がかつて所属していたバンドの缶バッジが、筆者の憧れのバンドの缶バッジと肩を並べていた。

筆者は音楽をやめてしまったが、少しでも残せたものがあって、それが何かしらの形で今も続いているのなら、こんなにも嬉しいことはない。缶バッジは2つとも、2015年前後に販売されていたものだった。筆者は7年ほど前に、ミーティングをしているバンドのベーシストと、どこかのライブハウスで同じ時間を共有していたのだろう。そう思うと「ああでもない、こうでもない」と話をしているバンドメンバーたちが、勝手ながら懐かしい旧友のように感じられた。

同じ趣味を共有しているのだから、素朴にそれは当たり前だろうと思われるかもしれない。しかし、どうして私たちは見知らぬ人々であっても、バンドのグッズを媒介として、親しみを感じたり、懐かしく思ったりするのか。

このコラムでは、バンドのグッズを入手し身にまとうという、個人的であると同時に、極めて協働的なおこないについて、紐解いていきたい。

2.＜いま・ここ＞でなされるライブの記憶

バンドのグッズを入手することはいかなるおこないなのか。ここで参考になるのが、ポピュラーカルチャーにおけるモノの受容を、記号・物質・記憶の観点から分析し、その時間的・空間的に重層化した力学ついて考察した松井広志（2013）である。

特に松井はモノと記憶の関係において、アルヴァックスの集合的記憶論と浜（2000）の議論を援用し、以下のように指摘する。

コンテンツの受容をめぐる潜在的・顕在的に集合的な「イメージ」が時間の蓄積とともに現在の時点から再構成される「集合的記憶」となり、そのような＜かつて・あそこ＞での思い出を＜いま・ここ＞でリアリティを持って想起するために、「物的環境」として「モノ」を持ち（作り）続けるという論理を指摘することができる（松井 2013: 513）。

この観点からバンドのグッズを入手することについて考えてみよう。ライブハウスでバンドのライブに参加し、物販スペースでバンドのグッズを購入する（バンドロゴがプリントされたTシャツ、ラバーバンド、缶バッジなどがグッズの典型である）。それは後日、その日共にライブを楽しんだ友人などとの「顕在的に集合的な記憶」を思い起こさせる。

またそれだけでなく、その日その場にいあわせた人々が共通して体験するライブ演奏についての、「潜在的に集合的な記憶」も同時に想起させる。バンドのグッズに触れることで、このような記憶を私たちは「潜在的に集合的に想起」するのである。

特にライブ公演はその日、その場限りの一回性が体験の肝とされる。生井達也（2022）は、音楽が体験される＜その場＞の一回性が、スタッフ─演奏者─オーディエンスの3者の相互作用によって生成される「揺らぎ」の中で立ち現れると述べている。

一回性は、これまでのライブの文脈と、イベントごとの文脈が接合されることで生まれる「場の文脈」によって更新されるダイナミズムを有する。当然だが、音響・照明の環境、プレイへの没入感、オーディエンスの盛り上がりなど、同じライブは決して存在しえない。私たちは、偶有性から立ち上がる＜その場＞を体験するために、ライブハウスへと幾度となく足を運ぶのであろう。

以上からは、一度きりであり、様々な偶然性に支えられて生成された＜かつて・あそこ＞での記憶や感情を追体験するために、グッズが媒介、いわばその栞として手にされていると考えることができる。