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ZOZO NEXTが研究・開発したランプシェード「Afterglow」が若手デザイナーの登竜門「SaloneSatellite 2025」へ出展した経緯とは？
ZOZO NEXTの研究チームが開発した、熱に反応して色が変化するサーモクロミック素材を用いたランプシェードのプロトタイプ「Afterglow」。その珠玉のプロダクトがイタリアのミラノで開催された35歳以下の若手デザイナーを対象とした国際的な登竜門として知られる「SaloneSatellite（サローネサテリテ） 2025」に出展された。
今回はその出展の経緯や開発のきっかけなどの裏話を、「Afterglow」を開発した、Product Engineeringチーム、デザイナーの佐治美千香と、出展をサポートしたLeadの高野幹に聞いた。
PROFILE
佐治 美千香（さじ みちか）
大学でインダストリアルデザインを学んだ後、2021年に株式会社ZOZO NEXTのIoT/Textile Deptにデザイナーとして入社。現在は、テキスタイルやそれらを用いた製品のプロトタイピング、テキスタイルを媒体とした新しい体験のデザイン・開発している。
PROFILE
高野 幹（たかの もとき）
Product EngineeringチームLead。デバイスエンジニア。2022年に株式会社ZOZO NEXTへ入社。IoT/Textile Deptにて、スマートテキスタイルおよびデバイス技術に関する新規シーズの研究開発、新規事業化などに取り組む。主に回路設計、筐体設計、ハードウェア／ソフトウェアの実装を担当。
温度で色が変わるテキスタイルの開発に携わったことがきっかけ
まずは今回出展したプロダクト「Afterglow」のアイデアを思い付いたきっかけを教えてください。
佐治「Afterglow」のアイデアは、光、素材、色の繊細な表現を探る過程で着想を得ました。中でも特に惹かれたのが、サーモクロミックによる色の変化です。温度に応じて穏やかに、そして循環的に色が変わっていく様子は、季節の移ろいや昼と夜のサイクルといった自然の時間の流れと重なるように感じました。
そうした自然のリズムと呼応するような、常に変化し続ける表現の可能性を探る中で、「夕焼けのように移ろう色彩を前に、ふと立ち止まり、深呼吸したくなる」そんな緩やかな時間のきっかけとなる照明を作りたいと思うようになりました。
どういった仕組みで色が変わるのか、また色はどのように変化していくのでしょうか？
佐治「Afterglow」はランプシェードに、独自に設計・開発した温度で色が変わるサーモクロミック糸を使用しています。この糸は、特定の温度で色が変化するように発色温度を細かく調整しており、今回の作品ではブルーからピンクへの色の変化を通じて、夕焼け空の移ろう色彩を照明として表現することを目指しました。
ランプを点灯すると、白熱電球が光と同時に熱を発します。その熱がランプシェードに伝わることで、色が徐々に変化していきます。
夕焼けのような光のグラデーションを表現するために、シェードの筐体は縦に長く、また柔らかな曲線で構成し、光源から距離が単一にならないように設計することで、熱の伝わり方にムラが出るような設計にしています。
アイデアを形（プロダクト）にする上で、苦労したことがあれば教えて下さい。
佐治白熱電球の使用は、発生する熱量が多いため非常に難しかったです。サーモクロミック素材はテキスタイルであるため、熱によるしわや変形のリスクがあり、それが最終的な仕上がりの美しさに影響を及ぼす懸念点がありました。
また、色の変化の視覚的な面白さと、ランプシェードとしての構造的な完成度とのバランスをとることも課題でした。テキスタイル本来の美しさを損なわないために、複雑なパターンや縫い目、切り替えを極力避け、装飾模様の連続性を保つことを重視しました。
さらに、今回が初めての照明デザインであったため、光がテキスタイルを透過することで、表面のわずかな不具合も明確に見えてしまうことを痛感しました。そのため、仕上げや精度に特に注意を払う必要がありました。
はじめてのプロダクトマネージャー兼任となる海外展示
「Afterglow」を「ミラノサローネ」の「サローネサテリテ」に出展しようと思ったきっかけを教えてください。
佐治「Afterglow」が日本以外の場所でどのように受け入れられるか知りたいという好奇心からでした。サーモクロミックという要素は独特で、多様なデザイン視点が集まる「SaloneSatellite」のような場で、体験者にどのように響くのか興味がありました。
また「SaloneSatellite」への応募は「Afterglow」をさらに進化させるきっかけにもなったのはよかったと思います。
高野Product Engineeringチームとしては、デザイナーや建築家が集まる「SaloneSatellite」という場で、自社プロダクトに対するリアクションやフィードバックを得ること、そして国際的なデザイナーネットワークの拡大につなげることを目的として出展を検討しました。
また「SaloneSatellite」はデザイナーにとって登竜門的な存在でもあり、社内の若手デザイナーがチャレンジする機会としても非常に意味のある場だったと考えています。
出展するには審査があったと思います。その審査で大変だったこと苦労したことなどあれば教えて下さい。
佐治審査のために、過去に制作したプロトタイプの写真を提出する必要がありました。私はちょうどサーモクロミック糸の開発を終えたばかりで、その糸はまだ織られていませんでした。
期限に間に合わせるため、細い糸を自ら手織りで5m織り上げるという非常に手間のかかる作業を行いました。身体的にも負担が大きかったですが、当時の素材の可能性を示すために重要な工程だったと感じています。
準備期間ではどういったことを考えながら過ごしたか、またプロダクト自体をさらに研ぎ澄ませていくなどの作業は行いましたか？
佐治準備期間は、物流や契約、ブースデザインなどの管理業務と、製品の仕上げの両立が求められる繊細なバランスの中で過ごしました。ランプシェードのフレームはCNC加工で製作されるため、プロトタイプの製作スケジュールを綿密に管理しなければなりませんでした。
作品の形状は、制作上の制約やこれまでの試作から得た知見によって決定されており、この期間は計画的な準備と同時に、製品を磨き上げる時間でもありました。
高野鑑賞者により魅力的に作品を受け取ってもらえるよう、テキスタイル製のブースサインを用意したり、作品以外にもいくつかのテキスタイルサンプルを展示したりといった工夫を行いました。
私たちが日頃からテキスタイルを中心とした開発に取り組んでいることが伝わるように、展示全体を構成することを意識して準備を進めました。
“挑戦の場”はさまざまな知見を得る貴重な機会となった
実際に「SaloneSatellite」に出展して感じたこと、学んだことがあれば教えてください。
佐治長期間同じプロジェクトに向き合うと、自分では慣れてしまい、新鮮さを失いがちですが、デザインコミュニティの方々に作品をそのまま評価していただけることは非常に励みになり、安心感も得られました。初めて作品に触れた方々がそれぞれの解釈をしている様子を見るのは、とても嬉しい体験でした。
また、他の出展者の方々と出会い、その場で作品を発表することの勇気や脆さを感じる中で、オープンな議論や建設的な批評、相互の励ましが当たり前の文化に触れられたことは、とても刺激的でした。
デザインは単なるモノづくりではなく、人や交流、そして共有する挑戦の場でもあると改めて感じました。
高野今回、布とヒーターを貼り合わせてフレームに入れた、素材の動的なサンプルも作品の横に展示しました。展示を見にきた子どもが、そのサンプルを無邪気に手で触れて体温で色が変化する様子に驚きながら楽しんでいたことが印象的でした。
どの展示にも共通して言えることではありますが、作品の受け取り方は十人十色で人それぞれの中で、製作者のバイアスがかかってしまい私たちが感じない感覚や、見落としてしまう視点を、対面でのリアクションを通して得られる展示の機会は貴重だと実感しました。
今後の展望や、現状考えている次のプロダクトなど、お話しできる範囲で教えてください。
佐治「Afterglow」は現在、展示用として白熱電球を使用しています。白熱電球は熱の発生が早く、サーモクロミックの色変化が明確に現れるため適しています。
しかし、白熱電球はエネルギー効率が低く、熱の発生量も多いため、実用性には課題があります。そこで、現在はLED電球を用いて、より長時間かけて色変化を実現する形状の改良を進めています。
これにより、持続可能性、安全性、そしてユーザーによる交換のしやすさを高めつつ、作品の持つ変化の美しさを保つことを目指しています。
高野Product Engineeringチームとして「Afterglow」は今後、少数ロットでの量産化も視野に入れて開発を進めていきたいと考えています。
白熱電球の熱による色変化という仕組みは今の素材にとって機能的には合理的ですが、省エネ性や安全性、そして市場の主流がLEDに移っている点からも、LEDへの置き換えは不可避です。
そこで今は、LEDの発熱特性に合わせて素材や構造を再設計し、ゆるやかな色変化を保ちつつ、発熱量や放熱設計などを最適化する取り組みを進めています。
また、形状や構造の展開にも着手しており、空間スケールや用途に応じたサイズ・フォルムのバリエーションや、組み立て・輸送性を考慮した仕様も検討中です。 デザイン面では、素材の張力や光の拡散性といった物理特性を活かしつつ、表現としての美しさも磨いていきたいと考えています。
「SaloneSatellite2025」でも高評価を得た「Afterglow」。今後、改良などを進めていけば、さらに精度も上がり、いろいろな幅が出てくることは間違いない。可能性を秘めた“未完”の「Afterglow」が商品化されるのを楽しみに待ちたいところだ。
Text by Yasuyuki Ushijima（NO-TECH）
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