パリを拠点にする日本人デザイナー、宮白羊の「Hakuyo Miya Paris」を紐解く

パリ20区の静かな通りに佇む小さなアトリエ兼店舗。ここで、日本人デザイナー宮白羊さんが手掛けるブランド「Hakuyo Miya Paris」が、独自の世界観を紡ぎ出している。

パリで17年の歳月を重ねた宮さんは、日本とフランス、2つの文化の良さを巧みに取り入れた洋服で、多くの人々の心を掴んでいる。

大量生産が当たり前の時代に、一着一着に込める思いや、服作りを通じて伝えたいこと。そして、ファッションの力で世界をちょっとだけ良くできるかもしれない――そんな宮さんの夢と挑戦について、話を聞いた。

パーソナライズされたものの方が受け入れられやすい

まずは、宮さんがデザイナーを志した経緯について教えてください。

服を着ることが好きで、この道を選びました。大学では商学部に在籍し、ファッションとは直接関係のない分野を専攻していましたが、大学時代アパレル業界でマーチャンダイジングや経営に興味を持ち少しでもその業界に近づけるよう販売員のアルバイトを始めました。

そこで人の洋服を売るよりも自分でデザインしたい。自分で洋服を作ってみたいという気持ちが強くなりました。

大学卒業後、本格的にファッションの道に進みたいと考えました。日本の専門学校への進学も検討しましたが、思い切ってパリ留学を決意しました。幸い、両親も柔軟な視野を持っており、私の決断を支持してくれたんです。

専門学校卒業後、デザイン関連のフリーランスとして働き始めましたが、ビザの問題などもあり、年齢的な不安も感じていました。大学卒業後に専門教育を受けたため、スタートが遅れているのではないかと悩むこともありました。実際には、ブランドを立ち上げるのに遅すぎることはないのですが、当時の私にはそうは思えなかったのです。

そこで、さらなる経験を積むよりも、思い切ってブランドを立ち上げることを決意し、会社として本格的に事業を展開していくことにしました。

そこからパリでお店を構えた宮さん。来店された方々とはどのようなコミュニケーションをとっているのでしょうか。

お客様には、まずブランドのコンセプトを丁寧に説明しています。偶然立ち寄られた方からは、「これは販売しているものですか？」といった質問をよくいただきます。その際、「はい、こちらは販売しております。ご要望があればパーソナルオーダーも承ります」とお答えし、既存のシャツの丈を調整したり、別の素材で仕立てたりといった対応が可能なこと、さらには完全なオーダーメイドもお受けしていることをお伝えしています。

すべての商品をこのアトリエで自ら手掛けていることも強調しています。この説明を聞いて、多くの方が興味を持ってくださいます。すぐに注文に至らなくても、数ヶ月後、時には数年後に思い出して再訪してくださる方も少なくありません。

また、地域に密着した店舗であることも大切にしています。たとえば結婚式への参列衣装の相談もあったりするなど、必要なときに気軽に訪れていただける場所として、皆さんに認識していただいています。予算に応じて可能なデザインやアレンジを提案することもありますね。

結局のところ、お客様も一人の人間です。フランスの方々が好むスタイルやデザインも、お客様との交流を通じて理解を深めています。

どういったスタイルやデザインが受け入れられるのでしょうか？

フランスと日本では、好まれるデザインやモチーフに細かな違いがありますが、全体的にはパーソナライズされたものの方が受け入れられやすいと感じています。

たとえば、私は日本人として着物の要素を取り入れながら、フランスの生地を使った洋服も制作しています。具体的には、「着物スリーブ」と呼ばれる一体型の袖デザインを採用し、日本的なカットとフランスの素材をミックスさせることで、自分のバックグラウンドと現地の文化を融合させています。

ブランドを立ち上げた当初は、より幅広い層にリーチするために、トレンドやマーケットリサーチに注力していました。しかし、それよりも自分のパーソナリティを強調する方が、ここで購入する意義が伝わりやすくなると気づいたんです。

大量生産の洋服が溢れるなかで、デザイナーとしての私の個性や背景を取り入れた服作りが、お客様から共感を得ているようです。

なかでも、特徴的な洋服や思い入れのあるデザインについて教えてください。

この洋服は、ニューヨークでのファッションウィークに登場しました。

特に初回の参加が印象深く残っています。依頼から締め切りまでの期間が非常に短かったため、ほとんど睡眠時間を削って制作に励みました。

締め切り直前、デザインの並びが納得がいかず、思い切って作品を捨て、2日間寝ずに新たに制作し直しました。結果的に納得のいく作品ができ、ショーの最後に披露することができたのです。

ニューヨークファッションウィークでは「グループショー」と呼ばれる、新人デザイナー3ブランドほどで構成されるファッションショーでした。通常、このような新生ブランドのショーは大きく取り上げられることが少ないのですが、私の作品がニューヨークファッションウィークの公式Instagramで紹介されたんです。

これは非常に思い出深い出来事でした。この展示以降、作品を借りたいという依頼が急増しました。

当初は貸し出しに応じていましたが、あまりにも需要が高くなり、少し困ってしまいました（笑）。今では、よほどの理由がない限り、貸し出しはお断りしています。

この作品の特徴は、腕のボリュームとギャザーにあります。通常はデザイン画の作成やパターン製作など、体系的なプロセスを踏むのですが、この時は時間的制約もあって、直接立体で制作する手法を取りました。

ほかには、音楽からインスピレーションを得て制作した服もあります。たとえば、デビッド・ボウイに似合う服を作ったこともありますね。

さまざまな経験を通じて、自身のデザインスタイルや制作プロセスが徐々に確立されていったように感じています。

服作り以外にも、アーティストの衣装なども手掛けていると聞きました。

大きなプロジェクトとしては、ロシアのキャラクター「チェブラーシカ」のグッズデザイン、そして現在も巡回しているエドワードゴーリー展のグッズデザインの担当しました。母がロシア語の通訳をしていた関係で、そのつながりから紹介を受けたんです。

衣装については、自分で作りたいものを作ってショーを開いたり、一点ものを制作したりしています。そうした活動を続けていくなかで、アーティストから衣装の依頼を受けることもあれば、こちらから提案することもあります。

また、私は音楽が好きで、興味深いアーティストを見つけると、自分から連絡を取り「この衣装を着ませんか？」と提案することもあるんです。

そうすると、返事が来ることもあります。最初は衣装の貸し出しから始まることもあれば、正式に依頼されることもあります。こうした活動を見て、オーダーの依頼をいただくこともありますね。

ノルウェーのシンガー・ソングライター兼音楽プロデューサー・オーロラとは、2016年に直接コンタクトを取って衣装を提供しました。

当時はまだデビューしたてで現在のように完全にメインストリームになっていませんでしたが、前年（2015年）に偶然彼女にライブを見る機会があって、是非彼女に衣装を着てもらいたいと思いコンタクトを取りました。

啓発活動の実践：小さな一歩から

環境問題についてnoteに書かれていた内容が印象的でした。宮さんの今のお考えをお聞かせください。

環境問題については、大量生産・大量消費の見直しが叫ばれていますが、実際の消費量はあまり変わっていないのが現状です。この問題は、単に環境だけでなく、貧困や資本主義のあり方とも密接に関連しています。大量生産による途上国での労働搾取、環境破壊、そして先進国での過剰消費という構造が環境に良いはずがありません。

環境に配慮した製品は往々にして高価であり、経済的に余裕のない消費者にとっては選択肢が限られます。

私は環境活動家ではありませんが、小規模ながら啓発活動を行っています。たとえば、「ファッションレボリューション」という団体と協力して、シャツ1着の製作過程を詳細に説明する動画を制作しました。

この動画では、大量生産品との比較を通じて、消費者に考えるきっかけを提供しています。

また、「2ユーロのTシャツ」という、ドイツ・ベルリンで制作された啓発動画も消費者の意識を変える良い例です。この動画は、安価な衣料品の裏側にある労働搾取の実態を示しつつ、消費者に選択を迫る内容となっています。

環境問題の解決には、消費者の意識変革、企業の取り組み、行政の規制など、包括的なアプローチが必要です。大手ブランドには雇用を生み出す力があり、彼らの協力なしには問題解決は難しいでしょう。

最終的には、ファッション業界から世界を変える可能性もあると考えています。労働搾取をなくし、環境に配慮した生産方法を採用することで、他の産業にも良い影響を与えられるかもしれません。私自身も、できることから少しずつ取り組んでいきたいと考えています。

今後、挑戦していきたい取り組みについてもお聞きしたいです。

啓発的な発信も私の活動の一つです。洋服を作り、その過程を公開することは、それ自体が重要なメッセージになっていると考えています。

私の役割は、洋服の本来の価値を再認識してもらうことだと考えています。20〜30年前と比べ、現在は洋服の価格が大幅に下がっています。たとえば、高品質なコットンシャツが非常に安価で手に入るようになりました。この「安さ」の常態化が、洋服の価値低下を招いているのです。

私たちは、洋服に適正な価格が支払われる環境を目指しています。製作過程を公開し、その工程や関わる人々を見せることで、本来の価値を理解してもらいたいと考えています。

これは「大量消費を控えて」というメッセージとも取れるものであり、ブランドとしては矛盾する面もありますが、適切なバランスを取りながら発信を続けていきます。

ブランドの第一の目的は、素晴らしい服、美しいものを作ることです。環境や労働問題への取り組みは副次的なものですが、これらの活動とブランドのビジョンを結びつけていきたいと考えており、このような取り組みが、多くの方々の考えるきっかけになることを願っています。