2022.11.28

【連載】ものと人のための補助線　#04：山田さんの絵と、本山さんの箱

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PROFILE｜プロフィール

角尾舞 / デザインライター

慶應義塾大学環境情報学部卒業後、メーカー勤務を経て、2012年から16年までデザインエンジニアの山中俊治氏のアシスタントを務める。その後、スコットランドに1年間滞在し、現在はフリーランスとして活動中。
伝えるべきことをよどみなく伝えるための表現を探りながら、「日経デザイン」などメディアへの執筆のほか、展覧会の構成やコピーライティングなどを手がけている。
主な仕事に東京大学生産技術研究所70周年記念展示「もしかする未来工学×デザイン」（国立新美術館·2018年）の構成、「虫展―デザインのお手本」（21_21 DESIGN SIGHT、2019年）のテキスト執筆など。
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アーティストとデザイナーというのは、意外と両立が難しい職業だと思う。もちろんしている人もいるけれど、そう簡単ではない。共通する技能があったとしても、つくり始める際の出発点が結構違うからだと思う。

必ずしもすべてのケースに当てはまるわけではない、と前置きするけれど、メインの仕事が「他者が（潜在的に）求める条件や要望などに応えるモノを生み出す」ことであるデザイナーと、作品を購入する人がいるとはいえ、最終的には自らが選んだテーマで手を動かすアーティストでは、ものづくりの手順が異なるのだろう。

ちなみに、わたし個人は「アートとデザインはわりと違う職能」と考えているし、あまりに当たり前だけれど両者に優劣はないと断言する（だからデザイナーが手掛けた商品に対する「もはやアートですね！」という褒め言葉も「こんなのアートでしかない」という貶しも謎である）。そしてたとえ違う職能の人が生み出したとはいえ、そこにある作品が「アートかデザインか」というのは、正直なところどちらでもいいとも思っている。

前段が長くなったけれど、そんなことを日々考えていたら、面白い展覧会にであった。