Articles

ドイツ発「PB0110（ピービーゼロワンワンゼロ）」：イソップやラミーともコラボするバッグブランドが手掛ける“愛着がもてるものづくり”

2025.04.27

使うほどに風合いを増すレザーとタイムレスでミニマルな美学が光る、ドイツ発のバッグ＆アクセサリーブランド「PB0110（ピービーゼロワンワンゼロ）」。創設者であるフィリップ・ブリー（Philipp Bree）は、毎日使うことで個性が生まれ、時を経て大切な相棒となるようなものの大切さを信じている。12年前の設立当時から揺るがないその価値観は、過剰消費や使い捨てが問題視される現代において、ますます重要になっていると言えるだろう。

ブランドが掲げるのは、「Beloved Object（愛しいもの）」という信念。その背景にあるストーリーや、長年愛用したくなるプロダクトを生み出すためのこだわりをフィリップに尋ねた。

PROFILE

フィリップ・ブリー（Philipp Bree）

PB0110創業者兼クリエイティブ・ディレクター
ドイツ出身。バッグブランド「BREE（ブリー）」の創業ファミリーに生まれる。「BREE」に10年以上携わった後、独立。2012年10月1日、ハノーヴァーを拠点にバッグ＆アクセサリーブランド「PB0110」を設立した。

使い続けるなかで「愛しいもの」になるようなプロダクトを

フィリップさんは、歴史あるバッグブランド「BREE」の創業ファミリー出身ですが、自身のブランドを設立したきっかけは？

シンプルに異なるビジョンをもっていたからです。兄と共に「BREE」を率いていましたが、次第にお互いの考えが異なることに気付いたんです。

私がフォーカスしたかったのは、素材へのこだわりとヨーロッパ内でのよりローカルなものづくりです。もちろん子どもの頃から身近にあった「BREE」のプロダクトは大好きでしたが、実際にビジネスに関わると自分とブランドとの関係性に変化を感じ、離れることを決めました。

「PB0110」のブランドフィロソフィーとして掲げている「Beloved Object（愛しいもの）」について教えてください。

プロダクトには多くの側面や役割がありますが、私の中でしっくりきたのは“愛着”というアイディアです。最初から「愛着がもてるもの」を生み出すことは難しいけれど、持ち主が使い込んでいくなかでそうなり得るプロダクトを作ることはできると考えました。

使っていくなかで愛着がわいてくるプロダクトを作るために、良質な素材を使うこと、品質を維持できる生産体制を構築すること、そして複数のデザイナーを起用することにこだわっています。

「PB0110」のものづくりはすべてヨーロッパで行われる

経年変化によって味が出て、それが「愛着」にもつながっていくのだと思いますが、要となるレザーはどのようなところから調達されていますか？

レザーはすべてヨーロッパで調達しており、プロダクトの生産はチェコ、ポーランド、そしてドイツで、家族経営の小さな工場で行っています。その理由は、自ら現地に足を運び、工場で働く人と会ったり、プロダクトについて直接話し合ったりすることが私にとっては重要だからです。

また、レザーにはさまざまな認証がありますが、「PB0110」ではLEATEHR WORKING GROUP（LWG、レザーワーキンググループ）の認証で最高評価にあたる「ゴールド」の評価を得たタンナリーとだけ取り組んでいます。

複数の異なる背景をもったデザイナーがプロダクトのデザインを手掛けているのもユニークです。その理由は？

プロダクトに新鮮さを取り入れるため、さまざまな人をデザイナーとして起用することにしました。

私たちが組んでいるのは、プロダクトデザイナーやファッションデザイナー、インテリアデザイナー、写真家、俳優など多種多様なクリエイター。互いのことを尊敬し合い、マインドセットに共通点がある人たちです。異なるクリエイティブな才能と一緒に仕事をすることはとても刺激的だと感じますね。

そのなかで、ブランドの世界観を一つにまとめ上げるために大切にしていることは何ですか？

「PB0110」のこだわりであるレザーなどの素材とメタルパーツのディテールは、どのデザイナーにも共通のものを使用してもらっています。ある程度の枠組みを決めることで、デザイナーたちはそれぞれのクリエイティビティを発揮しながらも、ブランドとしては統一した世界観を作り上げることができます。

左：AB 91.1 Bucket Bag　右：AB 10 Shoulder Bag

他ブランドとの密なコミュニケーションが化学反応を生む

他ブランドとの協業を軸にした「PB PROJECTS」についても教えてください。これまで「LAMY（ラミー）」や「AESOP（イソップ）」「HIGHSNOBIETY（ハイスノバイエティ）」などとコラボレーションしていますが、プロジェクトに取り組む上で大切にしていることは？

これまで10近くのプロジェクトを手掛けてきましたが、一緒に取り組む相手の歴史や社風を知ったり、客観的な目線でプロダクトの開発プロセスを見たりすることを楽しんでいます。協業する上で大事なのは、「常にオープンな姿勢で対話すること」そして「共通の認識をもつこと」です。時間はかかりますが、密なコミュニケーションが化学反応を生むと考えています。

コラボレーションの好例を挙げるなら、ドイツの家具ブランド「TECTA（テクタ）」とのプロジェクトです。デザインチェアを集めたミュージアムも有する「TECTA」には、数々のデザイナーや建築家と取り組んできたレガシーがあります。

プロジェクトの中心となったのは、1927年にマルセル・ブロイヤー（Marcel Breuer）がデザインした折り畳み可能な“D4 フォールディングチェア”です。この高いクオリティの椅子を、私が思う最高の生地で再構築したいと思い、私たちのレザーを使って“D4 フォールディングチェア”を作ることを提案しました。

さらに、椅子に合わせたスツールも新たにデザインし、世界観を補完するバッグも制作しました。密なコミュニケーションによって新たな製品が誕生したこのプロジェクトこそ、私がコラボレーションを愛している理由を物語っています。

今後は根幹となるベーシックコレクションに注力

早くから日本でも販売されてきましたが、日本市場や日本の消費者をどのように捉えていますか？

私にとって、日本はもっとも洗練されていて興味深い市場です。日本人は、大胆でありながら、細かい部分にもこだわりますよね。そして、クラシックかつミニマリスティックでありつつも、とても進歩的です。そういう姿勢に興味を惹かれます。

ブランド設立から12年が経ちました。今後の展望は？

私たちは現在、シーズンごとの新作コレクションを提案していません。コラボレーションは少し減らして、今は自分たちの根幹となるベーシックコレクションについて深く話し合い、そこに投資しています。また、卸先の状況や求めるものは時代とともに変わるので、よりD2Cに力を入れています。

新型コロナのパンデミックからの5年間には、ビジネスに多くの変化がありました。なので、あまり先のことを予測したり決めたりしすぎず、自分たち自身を絶えず磨きながら、柔軟に取り組んでいきたいですね。これからの時代に勝ち残るのは、優れた職人のように自分の信念や誇る仕事にフォーカスしたブランドだと信じています。